| 活動名稱 | 臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》 |
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| 所在縣市 | 新北市 |
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| 場地地址 | 新北市西勢湖2號
朱銘美術館 |
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| 活動時間 | 2026/05/09 10:00 ~ 2026/12/20 17:00 |
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| 詳細日期時間 |
- 2026/05/09 10:00 ~ 2026/12/20 17:00
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| 活動型態 | 展覽 |
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| 活動類別 | 工藝 - 雕塑(製作方式有雕刻、塑、堆、貼、焊、敲等。) - 綜合 |
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| 展演者 | (中華民國) 沈伯丞
(中華民國) 何偲菁
(中華民國) 吳建興
(中華民國) 姚仲涵+劉東昱
(中華民國) 徐均育
(中華民國) 張永達
(中華民國) 章芙菱
(中華民國) 陳松志
(中華民國) 陳欣孟
(中華民國) 陳俊宇
(中華民國) 陳冠豪
(中華民國) 陳肇驊
(中華民國) 曾偉豪
(中華民國) 陽春麵研究舍
(中華民國) 劉千瑋
(中華民國) 劉柏村
(中華民國) 蔡瑜
(中華民國) 蔡影澂
(中華民國) 賴彥勳
(中華民國) 賴科維
(中華民國) 雜波
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| 聯絡電話 | 02-2498-9940轉1704-1708
02-2498-9940轉1704-1708 |
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| 票價或費用 | - 殘障優待票 160元
- 15人以上團體票 280元
- 優待票 320元
- 全票 350元
- 美術相關科系學生 280元
6歲（含）以下兒童（需憑證）免費入館 |
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| 售票系統 | |
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| 簡介 | 雕塑，是人類最古老的造型方式之一。然而，雕塑真正的革命，並非來自形式的創新，而是來自一次根本的觀念翻轉。1920年，俄羅斯構成主義藝術家南・嘉博（Naum Gabo）與安東尼・佩夫斯納（Antoine Pevsner）發表〈真實性宣言〉 ，宣告雕塑不再只是材料與技巧的操作，而是表現空間——包含時間這第四維度——的創作方法。此後，「物派」的場域實踐、博依斯的社會雕塑、史密森的熵與重力、吉爾伯特和喬治的「活雕塑」……皆在不同脈絡中延伸了這一洞見：雕塑是一種方法論，而非一種類型。
本展覽以「恆形」為核心概念，其命名直接來自數學中的拓樸學（topology）。拓樸學研究的是：當一個形體被拉伸、彎曲、壓縮，哪些結構關係始終保持不變？在拓樸的眼光下，圓形與橢圓形是「同一個形狀」——因為它們可以相互轉化，其本質結構從未失去。這個「在變化中不變的屬性」，拓樸學稱之為不變點（invariant）。「恆形」，正是這一概念的中文詮釋：「恆」指恆久不變，「形」指結構關係本身，而非外觀。
因此，「恆形」並非一種視覺風格，而是一種思考方式：在形態不斷演變、媒介不斷轉換的過程中，辨識那些始終成立的關係結構。展覽中的作品，被視為可被拉伸與重組的形態場域，其意義不來自外觀，而來自變形之後依然可被辨認的內在邏輯。觀眾的移動路徑、觀看距離、感知節奏，也因此成為作品形態的一部分。
1968年，日本藝術家關根伸夫的〈位相—大地〉 ——一個從地面挖出圓柱再原位豎立的大地作品——標誌著當代藝術「拓樸學轉向」的具體時刻。此後數十年，拓樸學的語彙——邊界、內外、連續性、斷裂——在藝術、哲學、建築與表演等領域中廣泛擴散，成為描述空間關係與感知結構的共同語言。
展覽同時關注觀者的身體感知。雕塑所開展的「拓樸空間」，並非抽象的數學圖式，而是透過眼、耳、身體乃至思維等多重感官被覺知的。「恆形」也因此是一種跨知覺的結構穩定性：當你從不同角度、不同時刻與作品相遇，那個核心的關係結構，是否依然可被辨認？
《恆形—雕塑作為方法》呈現當代臺灣雕塑的多樣面貌，並嘗試以拓樸思維重新探問：何為雕塑的邊界？何為藝術認識的方法？在形態持續變動的當下，那些「恆久不變」的結構，也許正是我們理解藝術的新起點。 |
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