2026 衛武營 x 林肯中心 — 美感教育培力工作坊
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2026 衛武營 x 林肯中心 — 美感教育培力工作坊
- 最後異動時間:2026-07-31
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| 活動名稱 | 2026 衛武營 x 林肯中心 — 美感教育培力工作坊 |
|---|---|
| 所在縣市 | 高雄市 |
| 活動場地 | |
| 場地地址 | 高雄市高雄市鳳山區三多一路 1 號 1192、1186排練室 |
| 活動時間 | 2026/08/08 10:00 ~ 2026/08/11 17:00 |
| 詳細日期時間 | 2026/08/08 ~ 2026/08/11 10:00 ~ 17:00 |
| 活動型態 | 演講/講座/研討會 |
| 活動類別 | 綜合 - 不分小類 - 不分細類 |
| 展演者 | (美國) 珍・泰勒 Jean E. TAYLOR (美國) 芭芭拉.艾爾曼 Barbara ELLMANN (中華民國) 貝塔.文 Beata Moon |
| 票價或費用 |
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| 票價或費用說明 | 官網報名https://www.npac-weiwuying.org/programs/69fda3e24fb92b00072ad74a |
| 售票系統 |
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| 簡介 | 2026衛武營x林肯中心—美感教育培力工作坊2026年,衛武營國家藝術文化中心與紐約林肯表演藝術中心展開合作,本次由在藝術推廣領域享譽國際、且於林肯中心教育部門(LincolnCenterEducation)擁有超過25年資歷的領袖JeanE.Taylor,帶來其著名的「美感教育方法」,與臺灣在地藝術教育工作者展開交流與實踐。本活動延伸自林肯中心行之有年的夏季論壇(SummerForum),其每年暑假皆匯聚藝術家、教師、行政人員及其他教育專業人士,共同探討藝術教育的多元面向與實踐經驗。本工作坊是一場為期四天的沉浸式體驗,將深入探索林肯中心教育部門(LCE)標誌性的「以探究為基礎」的美感教育方法。課程內容林肯中心教學團隊為衛武營量身設計,以場館的「建築意象」與「管風琴」為主題,開啟一場結合表演藝術、音樂、視覺感知與空間經驗的跨領域探索。同時,教學團隊也將帶入其過往規劃與實踐的戲劇與舞蹈教學案例,讓學員從完整課程中理解美感教育的實際應用方式。學員將透過教學分析、課程解構與實戰練習,理解林肯中心的核心設計邏輯。在教學團隊的引導下,運用「想像力思維能力(CapacitiesforImaginativeThinking)」,期待發展出能回饋於自身教學現場或工作場域的教學方案。此外,工作坊亦安排管風琴演出欣賞,透過「觀演前引導」與「觀演後反思及創作」,深化整體的學習歷程。期待透過本次工作坊,能轉化成為在地藝術教育的新養分,並拓展多元感知與創作的無限可能。林肯中心夏季論壇(SummerForum)林肯表演藝術中心(LincolnCenterforthePerformingArts)的夏季論壇(SummerForum),承襲自其前身林肯中心學苑(LincolnCenterInstitute/LincolnCenterEducation)長年推動的美感教育專業發展傳統。在疫情前,夏季論壇已成為林肯中心學苑每年夏季的重要旗艦培力計畫,主要面向教學藝術家、學校教師、教育工作者及藝術行政人員。透過美感教育理念、教學藝術實踐、探究式引導、實作工作坊、專題講座、演出觀摩與國際交流等多元形式,支持參與者將藝術作為學習、思辨與社群連結的核心方法。其發展脈絡可追溯至更早期的夏季課程(SummerSessions),經重新設計後延續至今,並承接馬克辛.格林(MaxineGreene)的美感教育哲學,以及「像藝術家一樣思考」(thinkinglikeanartist)的教學精神,持續深化藝術教育的實踐與影響力。課程資訊時間:2026/8/8(六)-8/11(二)10:00-17:00(午休/用餐時間13:00-14:00)地點:衛武營1192、1186排練室授課講師:珍・泰勒JeanE.TAYLOR(美國林肯表演藝術中心教學藝術計畫資深總監)與其教學團隊(含一位視覺藝術教學藝術家與一位音樂教學藝術家)。上課語言:英文,提供中文逐步口譯報名對象與方式參加對象:教學藝術家、學校藝文領域教師、藝術行政及推廣人員、創意參與製作人。名額:30名,額滿為止。報名期間:2026/5/15(五)至7/31(五)。費用:每位新臺幣6,000元(包含每日午餐、管風琴欣賞費用,不含住宿。)報名流程:官網報名繳費→檢視官網報名狀況→完成報名。師資陣容珍・泰勒JeanE.TAYLOR(美國林肯表演藝術中心教學藝術計畫資深總監)珍・泰勒擔任林肯中心教育部門(LCE)的教學藝術家已超過25年。身為資深總監,她廣泛地與該中心的教學藝術家團隊合作,策劃「夏季論壇(SummerForum)—教學藝術家與教育工作者發展實驗室」,並協作參與國際諮詢任務。她曾榮獲林肯中心「名譽董事獎(DirectorsEmeritiAward)」,並代表LCE參加在奧斯陸、布里斯本、愛丁堡、紐約市、首爾及奧克蘭舉行的「國際教學藝術家大會(ITAC)」。LCE與AHAS(健康、藝術與精神檔案館)為ITAC的美國中心,該組織是全球變革網絡的一環。她目前在新學院表演藝術學院(TheNewSchoolCollegeofPerformingArts)的學士(BFA)與碩士(MFA)課程,以及「巴羅集團藝術中心(TheBarrowGroupArtCenter)」教授戲劇小丑(TheatricalClown)。身為表演者,珍正在開發一系列名為《偉大的微小瞬間》(GreatSmallMoments)的小丑風格作品。該系列的首部作品《停/慢》(Stop/Slow)已於2025年11月首演。她曾向菲利普.高利耶(PhilippeGaulier)、賈克.樂寇(JacquesLeCoq)、隆林.福爾曼(RonlinForeman)、文森.魯許(VincentRouche)、大衛.賽納(DavidShiner)以及瑪莉.康威(MerryConway)等大師學習小丑與肢體律動。她的戲劇小丑教學方法已收錄於《演員的律動》(MovementforActors)一書中。她是「馬克辛.格林美感教育與社會想像力學院(TheMaxineGreeneInstituteforAestheticEducationandSocialImagination)」的董事會成員,也是ITAC領導委員會的成員。近期,珍與合作導師佐伊.皮考克.瓊斯(ZoeyPeacockJones)共同試行了一項「跨世代共同導師計畫(IntergenerationalCo-MentoringProject)」。2024年,她們在紐西蘭奧克蘭推出了「良善辦公室(TheOfficeofKindness)」——這是一個受小丑啟發的互動式裝置藝術,旨在以童趣作為應對日常生活困境的良方,並於2025年將此計畫帶往斯德哥爾摩參與「內在發展目標峰會(InnerDevelopmentGoalSummit)」。芭芭拉.艾爾曼BarbaraELLMANN(美國林肯表演藝術中心教育部門教學藝術家─視覺藝術)芭芭拉.艾爾曼自1980年起便擔任林肯中心教育部門的教學藝術家,在投身美感教育的同時,她也持續從事繪畫、舉辦展覽並創作公共藝術作品。教學足跡遍及全美及世界各地,致力於培訓藝術家與教師實踐美感教育。她同時擔任紐約現代藝術博物館(MoMA)與惠特尼美術館(WhitneyMuseum)的博物館教育員,並在亨特學院(HunterCollege)擔任兼任教授。此外,她也為交響樂團、劇院、私立學校及包含紐約市教育局在內的各類藝術計畫提供顧問諮詢服務。她的成就包含多件受紐約大都會運輸署(MTA)與坎布里亞高地公共圖書館(CambriaHeightsPublicLibrary)委託創作的永久性公共藝術作品,這些作品現為紐約市館藏的一部分;此外,她也曾為紐澤西州薩米特市創作。她的繪畫作品曾在全美及海外的畫廊與博物館展出,包括哈斯拉藝術世界博物館(HasllaArtWorldMuseum)、貝爾維尤藝術博物館(BellevueArtMuseum)、蒙特克萊爾藝術博物館(MontclairArtMuseum)、卡托納藝術博物館(KatonahArtMuseum)、派瑞許藝術博物館(ParrishArtMuseum),目前其作品正於冰島惠拉蓋爾濟的LA美術館展出。她的作品被眾多企業與私人收藏家典藏,包含彼得.諾頓(PeterNorton)、彼得.夏普基金會(PeterJ.SharpFoundation)、李奧納德.尼莫伊(LeonardNimoy)、摩洛哥馬拉喀什四季酒店、哈斯拉藝術世界博物館、紐約大學朗格尼醫學中心(NYULangoneMedicalCenter)、耶魯大學拜內克古籍善本圖書館、冰島LA美術館,以及美國駐烏干達坎帕拉大使館。貝塔.文BeataMoon(美國林肯表演藝術中心教育部門教學藝術家─音樂)貝塔.文(BeataMoon)是一位因其表現力與真摯感而備受讚譽的多才多藝音樂家。她持續透過作曲家、鋼琴家、教學藝術家、演出策劃人及社會活動家等多重身份與大眾連結。作為一名韓裔美國人,她出生於北達科他州,並在印第安納州長大,自五歲起便開始學習鋼琴。九歲時,她與西北印第安納交響樂團(NorthwestIndianaSymphonyOrchestra)共同完成了管弦樂首演,此後便在美國中西部地區展開巡迴演出,舉辦獨奏會並與當地的多個交響樂團合作。她畢業於茱莉亞學院(TheJuilliardSchool),取得音樂學士學位,期間師從阿黛爾.馬庫斯(AdeleMarcus)。在完成茱莉亞學院碩士學位課程的第一個學期後,她暫停了演奏生涯,以反思音樂對她個人的意義。正是在這段時期,貝塔發現了作曲與教學的樂趣,進而促使她重返舞台。她與編舞家、舞者兼茱莉亞校友亨寧.魯布薩姆(HenningRübsam)的合作,激發了許多創作靈感,進而讓她開始專注於作曲。在貝塔的生命中,「作曲家同時身為表演者與教育者」扮演著非常重要的角色。她是新音樂(NewMusic)的熱切推動者,曾擔任音樂電視節目主持人(紐約WNYE電視台),並以演出策劃人的身份向更廣泛的受眾推廣音樂。她曾深入收容所陪伴無家可歸的青少年,並在各類社區機構中進行演出。貝塔創作的音樂涵蓋多種流派:管弦樂、管樂團、獨奏樂器、室內樂以及聲樂(包括兒童歌曲)。她所發行的四張個人原創音樂專輯皆獲得了媒體與公眾的熱烈反響,並持續在全球播送。《留聲機》(Gramophone)雜誌評論家安德魯.德魯肯布羅德(AndrewDruckenbrod)曾寫道:「貝塔所創作的音樂引人入勝,且流露出絕對的真摯。」她曾為總部位於紐約皇后區的古典音樂組織MusicaReginae創作並演出兒童互動式音樂會。此外,她也擔任卡內基廳(Carnegie |

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